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她是康熙、乾隆眼中的“美人”,为她梳妆终不悔!

干隆皇帝曾经说过“君不能一天喝茶”。


出于皇室的喜好,迎合宫廷的奢华时尚风格,茶壶变得越来越华丽,注重用诗歌和绘画装饰紫砂壶艺术,从而增强了陶器本身的文艺美,并且生产过程日益完善。


在茶壶的发展过程中,从原来的“纯脸”,主要是基于实用性,到许多文人喜欢在茶壶上刻上并参与壶形设计的“满城壶”,彩色釉茶壶。


当茶壶和着色开始时,有不同的意见。然而,从传下来的紫砂文物的角度来看,华凤翔的“盖菜汉方虎”是最早的。


华凤翔原籍清康熙。据郭宝昌先生说,“这种色度计是在康熙二十年(1682年)之后开始的。当王朝被选中监督时,康熙神圣系统的颜色,绘画和风格,铜轮胎痰的做法,它也有望使用西方的产品,所以它被命名为“珐琅彩”,所以紫砂磨机的颜色应该从康熙皇帝的时候开始。(西施紫砂壶)


清干隆时期,用泥画和彩绘装饰的泥盆赢得了宫廷之爱,具有很高的艺术成就。例如,北京故宫博物馆,“印花茶壶”,上海博物馆藏品“四方壶”,以及美国河博物馆藏品“陈汉文的六角壶”都是盖章,盖章,雕刻,陶器,泥泞一种综合的装饰方法,制作精致,耗时,充满了盆,非常典型的清代。


添加了颜色和釉料的茶壶主要以传统风格装饰。它有广泛的主题和各种形式。这些画主要是风景,花卉,鸟类,人物和博古图案,特别是梅花,兰花,竹子和菊花。专注于紫色砂光机上的书法,诗歌和绘画,使其与紫砂艺术完美结合,让人看起来很神奇。


以“宜兴紫砂壶”为主体的紫砂陶器始于北宋,盛行于明清时期。在陶都文化的发展过程中,历代学者和学者,参与陶艺园的着名学者,再次将茶壶的审美文化内涵推向优雅的艺术商店,并将其带入了深厚的中华文明。


中国的清朝是一个追求艺术完美的时代,这个时代的艺术美学也印在茶壶上。这时,有茶壶装饰着五颜六色的装饰品。这些茶壶丰富而华丽,重现了清代的精致和装饰特征。与此同时,紫砂壶艺术始终保持着清晰优雅和丰富奢华风格的共存,这种风格一直延续至今。


添加颜色的紫色砂光机在不同时期具有不同的特性。在康熙晚期,紫砂和颜色经常涂有珐琅,花卉装饰上充满了黄色,红色和蓝色。颜色很强,笔触稳定。它具有铜轮胎的作用。


从傍晚到干隆初,康熙的风格发生了变化,花卉纹饰的图案成了绘画的描写。使用了风景,竹石和鬃毛。底部颜色未填充,釉料清晰,行程良好,并使用柔和的颜色方法。比较常见的是,金地开口,金色和全彩。


从干隆晚期到嘉庆,他们中的一些人有绘画风格,有些人受到西方绘画的影响。除了风景,花卉和鬃毛,绘画的建筑和绘画都是新的主题。这些作品的笔触薄而纤细,缺乏力量,大部分用粉彩装饰,失去原有的整洁感。


道光之后的大多数紫色砂光机都被发现,也就是说,它们没有在地面上着色,并且图案被涂在各种颜色的沙盆上。彩色釉面紫砂光机在烧制过程中分两步进行:第一步是将砂轮胎在高温(1100-1200°C)下烧成紫砂装置,第二步是在紫砂上添加彩色釉料以进行二次低温(700)。 -800°C)重新燃烧。


在2010年的“中国嘉德拍卖会”上,有一个清朝的“紫泥涂金鸟鸟帽”,估计价值40万至50万元,交易价格达到89.6万元。壶是泥泞的,深褐色,强壮有力,非凡。身体光滑圆润,周长圆润。帽形壶的盖子厚而厚,靠近高颈的颈部。壶厚而结实,口宽,壶体扣在身上。工艺精湛。


随着茶壶在清朝变得越来越重要,它们逐渐成为悼念。王室和贵族定制了茶壶。所以在这期间,有许多翟,唐,轩和号,他们被炖在pots然斋,片玉斋,玉等盆中。 Dezhai,Yizhai,Chunshuitang,Qinghetangang,Shenghetang,Qingde Hall,Deyuexuan等。然而,在目前的拍卖市场中看到的大多是在民国时期复制的。工艺不再相同,所以价格不是很贵。



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